sábado, 19 de agosto de 2017

Indiana Jones y la última cruzada

La mejor saga de aventuras de la historia del cine demostró que terceras partes pueden ser buenas, y en este caso incluso mejores que la segunda, gracias a que retoma la estructura que tan bien funcionó de "En busca del arca perdida" mostrando localizaciones emblemáticas con grandes paisajes desérticos, nazis maliciosos y trepidantes escenas de acción con un codiciado artefacto místico de por medio. A todo esto hay que añadirle la introducción del doctor Jones sénior interpretado por Sean Connery, quien a pesar de ser tan solo once años mayor que Harrison Ford, hace de su relación paternofilial creíble y muy divertida, formando un dúo desbordante de química que brinda los mejores momentos de una película irrepetible y que siempre apetece ver. 

Mi puntuación: 8/10




viernes, 18 de agosto de 2017

Fargo (3ª Temporada)

Realmente no es una nueva temporada, si no una tercera miniserie enmarcada en el deprimente y delincuente universo de Fargo que funciona por si sola y que mantiene el gran nivel de las dos anteriores. En este caso la calidad empieza por un espectacular reparto en el que destaca en primer lugar Ewan McGregor, caracterizando dos contrapuestos y enfrentados hermanos en una actuación digna de ser premiada. Le acompaña Carrie Coon, quien tras demostrar su talento en The Leftovers, deja constancia de que en este tipo de historias ambientadas en la América más rural y decadente, las mujeres son las únicas que tienen un mínimo de sentido común, lo cual corrobora el inteligente personaje ejecutado por Mary Elizabeth Winstead, que cierra un magnífico trío artístico acompañado de una ristra de secundarios tan complejos e interesantes como los principales.

A todo esto hay que añadirle un guión que durante diez capítulos no deja de sorprender, y como es habitual en la serie y en la propia película, lleno de casualidades y estupideces que generan un cúmulo de situaciones trágicamente absurdas cargadas del mejor humor negro, donde también juega un papel importante la magnífica puesta en escena, con unos paisajes desolados que refuerzan la solitaria y triste vida de sus personajes. Quizá no haya más entregas de esta serie, pero las que hemos podido disfrutar son un buen ejemplo de que reciclar ideas a veces puede funcionar si se hace como es debido.

Mi puntuación: 7/10


jueves, 17 de agosto de 2017

La Torre Oscura

Más que una adaptación de las ocho novelas de esta saga literaria escrita por Stephen King estamos ante una continuación de las mismas que nos cuenta una nueva historia del famoso pistolero de cara a empezar una franquicia cinematográfica y una serie de televisión. Sabiendo esto, los fans de los libros no van a quedar muy contentos, pero sin haber leído ninguno de ellos, el resultado es cuanto menos satisfactorio, sobre todo gracias a una excelente ambientación y a una buena elección de actores protagonistas que viven una aventura que en poco más de noventa minutos entretiene sin tregua y deja con ganas de más. Lo que queda es una película que luce bien, va al grano en lo que cuenta y es ideal para para pasar un buen rato sin mirar atrás.

Mi puntuación: 6/10


miércoles, 16 de agosto de 2017

Valerian y la ciudad de los mil planetas

Los agentes Valerian y Lauriane se ven envueltos en el drama de una civilización que busca salvar su futuro. Esta premisa es una excusa para una bella sucesión de imágenes, una película cautivante, llena de imaginación y hallazgos visuales. Se tiene la impresión de que hay muchas más historias que contar en cada uno de los ambientes que se presentan por pocos instantes, ambientes que desgraciadamente debemos abandonar en pos de una trama que mantiene un ritmo frenético, como si el director tuviera prisa por enseñárnoslo todo. Es un espectáculo deslumbrante y tentador, que hay que ver en sus propios términos de fascinación y fantasía.

 Puntuación @cineEnCines: 7/10


martes, 15 de agosto de 2017

Sharknado 5: Aletamiento global

Estamos ante la prueba definitiva de que el universo Sharknado no tiene límite, ni en la cantidad de semi famosos que aparecen en sus películas ni en las absurdas tramas que se les ocurren a sus alucinados guionistas. Esta vez el apocalipsis escualo se cierne sobre el planeta entero, afectando multitud de países a un nivel que debéis ver, o mejor no, para creer. El problema es que lo que originalmente era una parodia del cine catastrófico se ha convertido en una parodia de sí misma y de diversas películas clásicas con escasa gracia. Divertir divierte, eso sí, pero pocos argumentos más quedan para seguir viendo más entregas de esta saga, y aún así seguiremos haciéndolo.

Mi puntuación: 3/10



lunes, 14 de agosto de 2017

Spot del TerrorMolins 2017, creado por el cineasta Paco Ruiz

Un año más, y desde el 2005, el realizador Paco Ruiz es el responsable de esta pequeña maravilla que es el spot 2017 del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei. Se enmarca en el leitmotiv de este año del Festival, que es “Haneke or the edge of horror“, y se centra concretamente en la famosa película Funny Games del realizador austriaco.

El spot está protagonizado por el actor ruso Daniel Horvath, que ha trabajado en televisión (Aída – Telecinco, La riera – TV3, Buscando el norte – Antena 3) y cine protagonizando las películas “Washakie y el chico de las manos mojadas” (Eric Monteagudo, Orió Peñalver, 2015), “Encounter with a Mirror” (Germán de Diego, 2015) y la próxima “Framed” (Marc Martínez).

Podéis disfrutar a continuación del spot del TerrorMolins 2017.



El movimiento

La falta de coherencia es el principal problema de este largometraje en el que la sucesión de indescifrables planos sin sentido ocupa más de tres cuartas partes de película. Es una verdadera lástima que narrativa y técnica no se den la mano durante el transcurso de una cinta cuya progresiva decadencia de guion hacen de éste un filme pausado, lento y aburrido. Asimismo, este hecho enmascara la admirable exquisitez con la que se ha rodado haciendo uso de unos interesantes planos secuencias mezclados con una subjetiva cámara en mano. En fin, una mirada a la historia argentina que recuerda a documental más que a ficción.

Puntuación @pabloaguilargm: 4/10



domingo, 13 de agosto de 2017

La película "Huidas" inaugurará el Festival de Fuengirola 2017

La película Huidas, ópera prima de Mercedes Gaspar, abrirá oficialmente el próximo 8 de septiembre el VI Festival Internacional de Cine de Fuengirola FICF’17, en el que nueve largometrajes procedentes de España, Perú, Bolivia, Francia y EE UU participarán en la Sección Oficial, siete de ellos a concurso. La clausura correrá a cargo de la producción española La mano invisible, debut en la dirección de largometrajes de David Macián que adapta a la gran pantalla la novela de Isaac Rosa.

sábado, 12 de agosto de 2017

Descontroladas

Una comedia que de entrada resulta poco atrayente y que cumple las bajas expectativas que uno se crea al ver el trailer o leyendo la sinopsis. La película tira de mal gusto y del humor más trillado para intentar hacer reír al espectador, algo que como mucho consigue dos o tres veces, y lo peor de todo, es que durando solo noventa minutos, antes del ecuador ya no saben que contarnos y la historia empieza a dar tumbos, repitiendo gags y añadiendo personajes secundarios sin sentido aparente. Ni siquiera la curiosa mezcla generacional de actrices protagonistas sirve para mantener el interés, y aunque Amy resulta graciosa en su show o en otras producciones, aquí resbala por culpa de un desastroso guión carente de toda inspiración.

Mi puntuación: 2/10


viernes, 11 de agosto de 2017

Rey Arturo: La leyenda de Excalibur

Un prometedor inicio donde el director de "Snatch. Cerdos y diamantes" y "Sherlock Holmes" hace gala de su frenético estilo visual y narrativo para explicarnos una historia que ya conocíamos de un modo diferente, todo lo cual es un espejismo que se desvanece antes de llegar al ecuador de una película que abusa del croma y de elementos fantásticos absurdos hasta convertirse en un mero videojuego con altas dosis de bullet time y pantallas cargadas de enemigos clónicos irrelevantes. Lo que debería ser un entretenimiento voraz y distendido resulta tedioso y sobrecargado.

Mi puntuación: 3/10


jueves, 10 de agosto de 2017

Emoji: La película

Equivalente corporativo de Del revés, en el que las emociones se cambian por cabezas gigantes y las regiones mentales por "apps" móviles, en una aventura con un mínimo, aunque algo difuso mensaje, que se disipa entre tanto nombre propio de marcas tecnológicas. Al menos divierte, ya que dura poco y la sucesión de acontecimientos es continua, aunque el rango de edad está por encima de la media ya que hay conceptos y situaciones que un adolescente o un adulto pueden entender, pero que descolocarán a los más pequeños. Un  largometraje de animación que sin lograr un aprobado, supera las bajas expectativas iniciales.

Mi puntuación: 4/10


miércoles, 9 de agosto de 2017

G.L.O.W. (1ª Temporada)

Gorgeous Ladies of Wrestling, o lo que es lo mismo, Preciosas Mujeres de Lucha Libre. Las propias siglas del título ya describen que vamos a encontrarnos, pero lejos de la purpurina y de los focos que uno puede esperar ver, esta "dramedia" de diez capítulos de treinta minutos cada uno, es prácticamente una telenovela que nos muestra, en mayor o menor medida, la pelea contra la vida que mantienen sus variadas y guerreras protagonistas. Con varios episodios de relleno y algún secundario más interesante que otro, esta serie no pretender ir más allá de la mera diversión, algo que consigue golpeando a sus personajes, tanto física como mentalmente.

Mi puntuación: 6/10


martes, 8 de agosto de 2017

Sorteo entradas dobles "La Torre Oscura"

Gracias a Sony Pictures España sorteamos 5 entradas dobles para ver la película "La Torre Oscura" dirigida por Nikolaj Arcel (Un asunto real) y protagonizada por Idris Elba, Matthew McConaughey, Katheryn Winnick y Abbey Lee, que se estrenará en cines el próximo 18 de agosto. Las entradas podrán usarse en los cines Cinesa, Ocine, Unión Cine Ciudad y Palacio de Hielo en cualquier sesión mientras la película esté en sus carteleras.

Existen otros mundos además de este. La Torre Oscura de Stephen King, la extensa y ambiciosa historia de uno de los autores más célebres del mundo, prepara su lanzamiento a la gran pantalla. El último Caballero Guerrero, Roland Deschain (Idris Elba), ha estado enfrascado en una batalla eterna con Walter O’Dim, también conocido como El Hombre de Negro (Matthew McConaughey), decidido a impedir que éste derribe la Torre Oscura, que mantiene unido al universo. Con el destino de los mundos en juego, el bien y el mal colisionarán en la batalla final en la que sólo Roland podrá defender la Torre de El Hombre de Negro.


Podéis llevaros una de las cinco entradas dobles que sorteamos, participando en este sorteo hasta el jueves 17 de agosto a las 9:00 siguiendo estos dos sencillos pasos:

1. Hazte seguidor de @Cinedepatio y @sonypictures_es en Twitter y haz me gusta en nuestra página de Facebook: facebook.com/CineDePatio 

2. Publica este tweet: "Quiero una de las 5 entradas dobles de la película del verano #LaTorreOscura que sortea @CineDePatio en https://goo.gl/T8NEJu #TorreCP"

¡Mucha suerte a todos!

SORTEO CERRADO

Los ganadores son: 

@MiryamGarTor 
@NoemiEscribano 
@KrTles 
@GrahamHess 
@raven_switch 

Captura del sorteo.

¡Gracias a todos por participar y enhorabuena a los afortunados!


Milagro en Praga

Esta coproducción mexicana y checoslovaca no deja de ser el típico largometraje familiar navideño que emiten las televisiones en verano. Si lo que buscan son sentimientos que vayan a la par con la amistad, el amor o el carisma, sin duda, esta es su película. Sinceramente, no sabría si estamos ante una comedia o un romance, de ahí su argumento lineal y grandilocuentemente superficial. Su mezcla de religiosidad navideña y el intento de "Love Actually" terminan protagonizando un filme confuso y muy disperso. Digamos que la cinta entretiene algo, y ya es demasiado.

Puntuación @pabloaguilargm: 4/10


lunes, 7 de agosto de 2017

Twin Peaks: Fuego camina conmigo

Precuela cinematográfica de la mítica y desconcertante serie que ha marcado una época, mínimamente interesante solo para quienes hayan visto las dos primeras temporadas, y necesaria para quienes quieran ver la tercera y posteriores, si las hay. La verdad es que este largometraje simplemente plasma en imágenes hechos ya conocidos para quienes vieron los capítulos emitidos en los noventa, y algún descubrimiento nuevo que no justifica las más de dos horas de nuevo material rodado. Además, su director David Lynch se muestra más "comedido" de lo habitual a la hora de relatar la historia de un modo bastante lineal, previsible y precipitado. Aún así todo lo que sea visitar de un nuevo este universo único y surrealista, es de por sí una experiencia que merece vivirse.

Mi puntuación: 5/10


domingo, 6 de agosto de 2017

Hasta que llegó su hora

Cerrada la trilogía del dólar, el director Sergio Leone quiso alargar su buen hacer al frente del western con un largometraje sin Eastwood al frente, pero con un reparto igualmente espectacular. Esta vez no estamos ante una historia ni tan sencilla como en Un puñado de dólares ni tan aventuresca y contextualizada como El bueno, el feo y el malo, ya que Leone lleva al extremo los recursos del cine del oeste clásico con villanos muy malos, buenos muy duros y chica muy guapa, todos ellos movidos por la sed de dinero y venganza. Además, no hay el mínimo resquicio para el humor, todos los personajes son extremadamente serios y crudamente realistas y sucios, lo cual impregna a la película de un sobrio halo de trascendencia aunque la hace menos amena que sus tres antecesoras.

Mi puntuación: 7/10



sábado, 5 de agosto de 2017

Master of None (1ª y 2ª Temporada)

Pocas comedias de televisión mejores que esta se pueden encontrar actualmente, y por desgracia la cantidad de capítulos y la asiduidad de los mismos es escasa, ya que en tres años solo ha habido veinte episodios y se desconoce cuando habrá más. Aún así vale la pena adentrarse en el día a día de su simpático y jocoso protagonista, lleno de problemas cotidianos sobre amor, trabajo y amistad, rodeado siempre de secundarios interesantes y con el buen rollo por bandera, aunque ya se sabe que la vida no es siempre de color de rosa y de vez en cuando aparece algún altibajo. Una serie de treinta minutos por capítulo, salvo excepciones especiales, muy divertida e ingeniosa a la par que cercana y realista, recomendable al cien por cien.   

Mi puntuación: 8/10


viernes, 4 de agosto de 2017

Atómica

Lo que de entrada más llama la atención de este thriller de acción es su llamativa puesta en escena, estridente visualmente, y acompañada en todo momento por una singular mezcla de clásicos rockeros y música electrónica, además de unas elaboradas y muy bien rodadas escenas de pelea, en las que se puede apreciar lo que ocurre sin incesantes cambios de plano con una imponente Charlize Theron desenvolviéndose con soltura y extremada firmeza. Y si en apariencia cumple de sobra, en su contenido también goza de complejidad debido a una trama llena de engaños, traiciones y conspiraciones, muy similar en muchos aspectos a la primera Misión: Imposible, y que en su conjunto recuerda el mejor cine de espías de antaño actualizado acertadamente a nuestros tiempos.

Mi puntuación: 7/10


Mini crítica de @cineEnCines

Una historia de espías intrincada y contada con muchos saltos temporales, por lo que hay que estar muy atento, no ya para saber quién es el bueno, sino para saber quién hace qué. Las peleas están bien coreografiadas, y la música suena tan bien ahora como lo hacía entonces, en los días de la caída del Muro. La ambientación funciona, tanto el Berlín algo deslucido y triste, como la fotografía, con unos colores al tiempo ochenteros y desvaídos. Charlize Theron es adecuada para el papel protagonista, con ese físico tan impresionante y musculado que luce para esta película. Una obra entretenida, con buen ritmo, si bien un tanto agotadora por su complejidad y los giros de guión, algo tramposos al final.

Puntuación: 6/10


jueves, 3 de agosto de 2017

Transfomers: El último caballero

A la tercera no fue la vencida, a la cuarta mucho menos y esta quinta parte no iba a ser una excepción de una saga que no levanta cabeza en lo que a calidad se refiere ni parece tener fin. Dejando de lado el guión, que es una mera herramienta para lucir efectos especiales, tampoco en espectacularidad cumple su cometido, ya que el núcleo del largometraje es una divagación de explicaciones y presentación de superfluos personajes humanos quedando los robots protagonistas en segundo plano, todo ello con un montaje caótico y frenético donde el plano más largo dura como mucho cuatro segundos. Y que el póster no os confunda, quien debería ser la estrella de la función, Optimus Prime, apenas sale una cuarta parte de las interminables dos horas y media que dura la película.

Mi puntuación: 3/10


miércoles, 2 de agosto de 2017

La decisión del rey

Una película sobre la Guerra Mundial con un ángulo nuevo y muy interesante: El rey Haakon VII de Noruega tiene que decidir sobre si Noruega establece una colaboración voluntaria con la Alemania que la acaba de invadir. Jesper Christensen hace un trabajo estupendo en el exigente papel como un rey anciano y enfermo, pero ante todo un hombre cabal que se enfrenta a una situación crítica con un férreo sentido del deber. El resto del reparto es también notable, y la dirección artística está muy conseguida, tanto en las escenas de interior como los imponentes exteriores en la fría primavera nórdica. Por todo ello, la pelicula merece un visionado, a pesar de su duración de un poco más de dos horas.

Puntuación @cineEnCines: 8/10


martes, 1 de agosto de 2017

Reparar a los vivos

Desconsolador drama que gira alrededor de la donación de órganos que si bien en lo que cuenta podría catalogarse de telefilme de sobremesa, el modo de hacerlo sí que goza de un potente estilo visual que sitúa un previsible guión por encima de otras producciones similares. En lo referido a actuaciones hay algunas bastante buenas y comedidas aunque otras resultan un tanto sobreactuadas pudiendo llegar a sacarte de la película. Al final lo que realmente destaca y te mantiene en vilo es una realización que se centra en mostrar unos hechos trágicos del modo más realista y sincero posible.

Mi puntuación: 6/10


lunes, 31 de julio de 2017

"Drácula de Denise Castro", una versión con humor y terror del clásico de Bram Stoker

El año 2017 es un año lleno de efemérides relacionadas con los vampiros. Se cumplen 170 años desde el nacimiento de Bram Stoker y es el 120 aniversario de la su mítica novela Drácula. La nueva productora barcelonesa Vampi Films no quiere perderse esta oportunidad y por ello ultima la postproducción de Drácula de Denise Castro, una película independiente en la cual su directora plantea una versión propia del clásico con altas dosis de humor y terror a la vez. La productora ya ha hecho público el primer tráiler junto a un póster y primeras imágenes.


Dyke Hard

Es la primera vez que veo algo tan absurdo. La manera de describir este largometraje varia desde los límites inexplorados de lo irracional hasta lo inadmisible. Noventa minutos para mostrar como una austera banda de rock anhela llegar a ser famosa es descabellado; además si se mezcla con infinidad de personajes descomunalmente desesperados por pillar "cacho". Este filme sueco no deja de ser una alegoría a la transexualidad, a la amistad incoherente y a la (mala) música rock. Sin duda, poco bizarra es la cinta tal y como se describe en su sinopsis.

Puntuación @pabloaguilargm: 2/10




Regreso a Montauk

Max, un escritor ya maduro, busca reencontrarse en Nueva York con una mujer que lo fascinó hace años. Es casi doloroso verlo esforzarse por conseguir ese reencuentro, sobre todo cuando queda cada vez más claro que ese pasado que anhela nunca existió, que Max es una especie de Peter Pan que busca en la nostalgia una manera de esquivar a una vejez ya cercana. En tanto, gracias a un acertado reparto y a un meticuloso guión, las mujeres a su alrededor son figuras sólidas y llenas de vida, de las que nos gustaría saber más. Contada con calma y sin melodrama, una historia de ilusiones y desilusiones, y sobre la vida, que es lo que pasa mientras nosotros elucubramos.

Puntuación @cineEnCines: 7/10


domingo, 30 de julio de 2017

Batman: La LEGO película

Uno de los secundarios que más gracia hacía en La LEGO película sin duda era Batman, audaz, ágil y cómicamente egocéntrico. Ciertamente el personaje tenía su gracia en pequeñas dosis, pero dedicarle todo un largometraje de animación quizá sea excesivo, y más aún cuando la trama se pone seria indagando en sus traumas y miedos de forma inquietante. Aún así hay que reconocer que la película es una locura bastante divertida, sobrecargada de superhéroes y villanos, y lo mejor de todo, un inicio fulgurante en el que hasta cuesta seguir el ritmo de la acción y de los diálogos. 

Mi puntuación: 5/10


sábado, 29 de julio de 2017

El bueno, el feo y el malo

El hecho de ver mucho cine durante años de forma constante, ya sea de estreno o clásico, hace que nuestros gustos maduren y que podamos apreciar largometrajes que en su momento, cuando eramos jóvenes inexpertos, no dejaron la huella que merecían. Y un ejemplo de ello es el cierre de la Trilogía del dólar, una obra maestra del séptimo arte en general que colocó a su director entre los más grandes del western (y aún faltaba "Hasta que llegó su hora") junto a John Ford y Howard Hawks.

Una aventura épica y crepuscular que no solo tiene todo lo que debe tener una buena película del oeste, sino que además goza de un contexto histórico bien desarrollado que encaja a la perfección con la trama principal. Al frente del reparto tenemos a unos sublimes Eastwood, Van Cleef y Wallach, aunque es este último quien destaca por encima de los demás, con su sórdida y brillante interpretación de Tuco "el feo", y donde los adjetivos bueno y malo que definen a los otros dos personajes son meramente orientativos.

Tres horas que no dejan margen al aburrimiento para contarnos una epopeya casi "odiseica" que requirió mucho más presupuesto que Por un puñado de dólares o La muerte tenía un precio, para así poder apabullarnos con un despliegue de impresionantes decorados y una cantidad enorme de extras. A todo esto hay que sumarle la banda sonora de Ennio Morricone, una de las mejores de la historia del cine que acompaña a sus tres protagonistas hasta un apoteósico desenlace en el que la piel se queda de gallina hasta la conclusión de los títulos de crédito, y más allá.



viernes, 28 de julio de 2017

El invierno

Lo nuevo siempre se abre paso a través, y a costa de lo viejo, aunque el resultado no siempre es tan satisfactorio como cabría esperar. Este es uno de los diferentes temas que toca esta película argentina, seca y sobria como su pareja protagonista/antagonista, y que sin prisa pero sin pausa, nos va desvelando sus vidas e inquietudes con las palabras justas. El paisaje, árido como las almas de muchos de los personajes que aparecen, es un miembro más del reparto que sirve para plasmar la soledad y la dureza de una historia que brilla sin deslumbrarnos gracias a una excelente fotografía y unas actuaciones tan campestres como los escenarios donde se desarrollan. 

Mi puntuación: 6/10

jueves, 27 de julio de 2017

Novedades de Sitges 2017 donde se premiará a Susan Sarandon

La actriz norteamericana Susan Sarandon, con una extensa filmografía llena de títulos memorables, visitará Sitges 2017 para recibir el Gran Premio Honorifico. Sarandon ha protagonizado cintas extraordinarias del fantástico como "The Rocky Horror Picture Show "(Jim Sharman, 1975) –la cual se proyectará en sesión especial con su presencia–, "El ansia "(Tony Scott, 1983) o "Las brujas de Eastwick" (George Miller, 1987). Además de títulos tan recordados como "Thelma y Louise" (Ridley Scott, 1991), "El cliente" (Joel Schumacher, 1994) o "Pena de muerte" (Tim Robins, 1995).


El Festival entregará un premio Màquina del Temps a Santiago Segura en reconocimiento a su trayectoria. En sesión especial se proyectará la comedia argentina "Solo se vive una vez", de Federico Cueva, protagonizada por el mismo Segura, juntamente con Gérard Depardieu, Hugo Silva y Carlos Areces. Uno de los films más esperados, tras su paso por Cannes, es "The Killing of a Sacred Deer", la apasionante nueva propuesta del realizador griego Yorgos Lanthimos, que será uno de los platos fuertes de la Sección Oficial Fantástico. Se trata de un perturbador thriller psicológico con un reparto encabezado por Colin Farrell y Nicole Kidman.

50 primaveras

A Aurora la menopausia le está sentando mal, con los cambios físicos y los cambios de humor, hasta que un encuentro sorpresa le recuerda los mejores momentos de su juventud. Esta comedia romántica tiene como protagonistas a personas maduras de vida normal, sin glamour, sin grandes tragedias y con pocas sorpresas, y hace al espectador sentirse cómodo y poder identificarse fácilmente con los personajes, bastante simpáticos por otra parte. Tiene buen ritmo, y el guión es sólido y funciona, quizás un poco menos al final, que se antoja algo postizo al tiempo que previsible. Un visionado cómodo y entretenido, convencional con ese toque elegante que tiene el buen cine francés.

Puntuación: @cineEnCines: 5/10




miércoles, 26 de julio de 2017

Better call Saul (3ª Temporada)

Conforme pasan las temporadas de esta precuela/spinoff de "Breaking Bad", la serie mejora sustancialmente, y en esta tercera incluso se está "breakingabadizando" a base de referencias continuas a la serie madre, y a que su protagonista principal Jimmy/Saul, cada vez se mueve más al límite de las arenas movedizas de la moralidad. Por otro lado, la lentitud con la que tienen lugar los pocos acontecimientos que se narran, puede resultar farragosa para cierto tipo de espectadores, pero para los que estamos familiarizados con el micro universo creado por Vince Gilligan, cada capítulo es un deleite, lo cual hace indispensable haber visto las dos anteriores temporadas. Y si los nombres propios "Pollos Hermanos" y "Héctor Salamanca" no te suenan de nada, mejor ni la empieces.

Mi puntuación: 7/10


martes, 25 de julio de 2017

Spider-Man: Homecoming

Cinco películas del trepamuros ha necesitado Marvel para por fin coger los mandos de su personaje más famoso y traernos un nuevo largometraje cuyo mayor logro es poner el frente al mejor Peter Parker que hemos visto en pantalla. Por desgracia, y pese al gran trabajo de Michael Keaton, el villano de la función no está a la altura ni es rival para el carisma y los talentos de este Spider-Man, que parece tener más problemas en su vida cotidiana que enfrentándose al mal. Aún así, y si no fuera por las apariciones de Tony Stark que dotan de elegancia al conjunto, estaríamos ante otra cinta de superhéroes que usa la misma estructura narrativa de siempre con algún reajuste para que no se note demasiado.

Mi puntuación: 6/10


Mini crítica de @cineEnCines

En un Nueva York, donde los Vengadores son figuras públicas, Peter Parker tiene quince años recién cumplidos, con lo que es un superhéroe en plena edad del pavo. El contraste entre su potencia física y su inmadurez está muy bien aprovechado, y este Hombre Araña es francamente encantador e inaguantable a partes iguales. El que vaya a un instituto para estudiantes de alto rendimiento da mucho juego al presentar a un divertido plantel de secundarios, y dar credibilidad y fluidez a ciertos giros de guión, las apariciones del inimitable Tony Stark son un regalo para los fans de Marvel, y las escenas de acción están muy cuidadas. En resumen, un estupendo entretenimiento para todos, tanto los habituales de este universo como los neófitos en él.

Puntuación: 8/10




lunes, 24 de julio de 2017

Dunkerque

Podéis leer la crítica más mini clicando aquí.

Christopher Nolan ha demostrado ser capaz de contar historias originales sin necesidad de grandes efectos especiales como con Memento y El truco final, o incluso haciendo un excelente uso de ellos para brindarnos un enrevesado guión como en Origen o Interestellar. Pero en "Dunkerque" no necesitaremos tomar apuntes para seguir la trama, aunque debemos estar muy atentos de todos modos para seguir un montaje con tres tiempos narrativos diferentes que nos ofrece un adentramiento muy personal al género bélico, en el que parecía todo visto, y que el realizador inglés ha reinventado tal y como hizo con los superhéroes en su trilogía de Batman.

La gente le puede pedir mayor desarrollo de personajes, más sangre o un argumento complejo, pero cuando hoy en día parece que no se pueden hacer grandes largometrajes de menos de dos horas, el realizador inglés da un puñetazo en la mesa con un espectáculo directo y visualmente demoledor que a base de efectos tradicionales nos mantiene en tensión continua hasta su desenlace, y donde la magnífica banda sonora de Hans Zimmer es una pieza fundamental de los hechos convirtiéndose en un personaje más de la película.

Quizás muchos preferirían que Nolan se atorara en el pasado y nos trajera por enésima vez un guión críptico lleno de enigmas y giros con un final sorprendente. Pero un gran director debe innovar y evolucionar, y la perfección no solo se consigue en lo que se cuenta, también en el modo de hacerlo. Pero no nos confundamos, los actores importan en esta película, y aunque no se arranquen los ropajes o lloren de un modo desgarrador ante la cámara, la lucha interna y los dramas personales que sufren durante este devastador conflicto están más que presentes, solo hay que poner atención a los pequeños detalles, fijarse en lo que dicen y ante todo en lo que hacen, ya que, hazañas como las que nos narra está película, no mejorarían ni nos importarían más por introducir media hora por delante y por detrás de presentación y cierre alargado de personajes.

Ya era hora de ver buen cine donde el espéctaculo no está reñido con la calidad, ni el entretenimiento con la épica. Donde no todo es evidente, ni nos quieren hacer llorar descaradamente o deba haber giros sorpresivos a cualquier precio. A veces el buen cine te dispara directo al corazón y no hace falta que la sangre te salpique ni ver al enemigo que empuña el arma para que tus entrañas se remuevan como pocas veces lo han hecho. 

Mi puntuación: 9/10


domingo, 23 de julio de 2017

A 47 metros

Intensa cinta de terror acuático que en sus apenas noventa minutos de duración no da un respiro al espectador en cuanto a tensión y nerviosismo se refiere. Es cierto que para conseguirlo hace uso de algunos recursos bastante oportunistas y situaciones absurdas, pero también introduce otros muy acertados que funcionan a la perfección, tanto para asustar como para sorprender. Sencilla en ejecución, funcional en actuaciones, y aunque el inicio es algo titubeante, se compensa sobradamente con un epílogo en el que por lo menos se nota que los guionistas se han esforzado en hacer algo diferente.

Mi puntuación: 6/10


sábado, 22 de julio de 2017

Sieranevada

Esta película nos introduce en una reunión familiar de esas que se hacen eternas, con tres generaciones encerradas entre cuatro paredes, cuando un deseo de solemnidad por la ocasión contrasta con las minucias y los conflictos de la convivencia cotidiana. La larga duración de la película es un instrumento más de la narrativa, y como tal muy efectivo para que el espectador se vea inmerso en la espera, la impaciencia, la claustrofobia de puertas que se cierran constantemente, en un escenario reconocible con toques berlanguianos ,en el que el humor negro y la complicidad entre los personajes dulcifica algo la angustia por los pequeños absurdos de la existencia. No es una película fácil, pero sí buen cine.

Puntuacón @cineEnCines: 7/10




viernes, 21 de julio de 2017

La muerte tenía un precio

"Por un puñado de dólares más" sería la traducción fiel del título de esta secuela de Por un puñado de dólares que maximiza los dones de su predecesora gracias a un guión más elaborado y a una realización que lleva al extremo las largas escenas donde los pistoleros simplemente aparecen en pantalla mientras se miran diciendo todo sin necesidad de palabras. Esta ganancia en trascendencia le da una mayor fuerza cinematográfica y épica a la historia, con un trío protagonista, Eastwood-Cleef-Volonté, que se come la pantalla en cada una de sus apariciones, y cuando coinciden a la vez, el detector de carisma y chulería se sale de los índices. Quizá la acción no sea tan constante como en la anterior, haciéndola menos distendida, pero objetivamente, es mejor y más completa.


Dunkerque (Mini)

Podéis leer la crítica extendida clicando aquí.

No necesitaremos tomar apuntes para seguir la trama de esta película narrada a tres bandas que nos ofrece un adentramiento muy personal a un género bélico que Nolan reinventa. El realizador inglés consigue un espectáculo directo de menos de dos horas, visualmente demoledor, y que a base de efectos tradicionales nos mantiene en tensión continua, lo cual fomenta la magnífica y abrumadora banda sonora de Hans Zimmer. Además, los personajes también cuentan, sufriendo sus propias luchas internas en las que importa más lo que hacen que lo que dicen. Buen cine que huye de lo evidente y el dramatismo, donde el entretenimiento no está reñido con la épica ni con la enorme calidad técnica y narrativa que desprende. 

Mi puntuación: 9/10


jueves, 20 de julio de 2017

Asuntos de familia

En esta película vemos muchas imágenes de personajes solos, aislados, a menudo de espaldas al espectador y a los demás. Solos en el olvido de la vejez, en un enconado silencio, en un país lejano o en medio de amistades superficiales o virtuales. Incluso entre aquellas personas en las que existe afecto, este no se muestra. No faltan las referencias al encierro en el que las personas viven en Palestina, las arbitrarias decisiones sobre el paso de fronteras y el arbitrario uso del poder. Dicho así, podría parecer una película triste, pero la directora consigue establecer una suerte de complicidad con el espectador y transmitir el lado cómico de las situaciones con un humor seco e inteligente y un toque de melancolía.

Puntuación @cineEnCines: 6/10


miércoles, 19 de julio de 2017

Entrevista a Pablo Aguilar-Galindo, director de "Café solo"

Hablamos con Pablo Aguilar-Galindo, quien con solo 17 años ha rodado su primer cortometraje, “Café solo” que podéis ver en este enlace: https://vimeo.com/222414121

En su debut como director, Pablo demuestra una gran madurez en un guión inquietante que él mismo ha escrito, y un acabado de producción y de realización realmente profesionales.

Hasta ahora Pablo había escrito críticas de cine en El Blog de Cine Español, Factoría del Cine o MacGuffin 007, ha asistido acreditado a los festivales Sitges y San Sebastián y forma parte del jurado de los Premios Feroz. En 2014 creó el programa de cine en YouTube titulado Fotograma a Fotograma, el cual ha dirigido y presentado hasta hace poco. El año que viene va a empezar a estudiar la carrera de cine y audiovisuales en la escuela de cine Bande à Part, que cuenta entre su profesorado con el ganador de un Goya Enrique Urbizu y con el director del festival de Sitges Ángel Sala, entre muchos otros profesionales de la industria cinematográfica.


Pablo, ¿de donde viene o quien te inculcó esta afición tan acérrima por el cine que ahora quieres convertir en tu profesión?

Pues, la verdad, no es una afición que venga de familia. Tengo que decir que siempre he sentido un cariño especial por el mundo del artista: de pequeño me disfrazaba con lo que encontraba por casa y hacía de payaso a mis primos. A raíz de esa atracción por la “interpretación”, estuve tres años haciendo teatro y, paralelamente, a partir de ahí ya fue cuando comencé a descubrir y sentir interés por el mundo del cine


¿Cómo te has financiado el rodaje de “Café solo”, cuanto ha durado y que medios has usado para llevarlo a cabo?

Pues el coste de financiación de “Café Solo” es cero. Todo el cortometraje esta hecho con material propio. Rodado con una cámara sencilla en mi propia habitación. Aunque tengo que añadir que me resultó bastante sencilla la producción del corto al trabajar con Albert Cocera (actor candidato al Goya al actor revelación 2014 por el largometraje “Soneto Nocturno”), mi antiguo profesor de Cultura Audiovisual en el colegio. No es la primera vez que trabajamos juntos. Nos complementamos muy bien trabajando audiovisualmente porque los dos tenemos una idea muy similar y clara de las historias que queremos contar.


El guión es muy inquietante y oscuro, ¿de donde te vino la idea de escribir  una historia de este calibre?

Es difícil durante el estudio de bachillerato sacar un poquito de tiempo para poder escribir una historia, aunque sea corta. “Café Solo” la comencé a estructurar durante un día de clase hablando con compañeros. Empezamos a charlar sobre temas bastante negros como el acoso y lo mezclamos con las típicas preguntas de adolescentes “¿te imaginas que te pasa esto?”. De ahí sale “Café Solo”.


¿Estás trabajando en un nuevo proyecto? De ser así, ¿que nos podrías adelantar?

Pues sí. Ya estoy centrado en escribir mi siguiente cortometraje. Os podría decir que volverá a ser un pequeño cortometraje que no superará los seis minutos de duración. Y, poco más os podría adelantar la verdad… quizás que me voy a sumergir en un drama.


A grandes rasgos, ¿cómo ha sido tu primera experiencia tras las cámaras? ¿Qué es lo que más te ha gustado y lo que menos?

Si te soy sincero, podría decir que algo de experiencia creo que tengo tras la cámara. Desde noviembre de 2014 presento y dirijo el programa de cine en YouTube titulado “Fotograma a Fotograma” y ya son más de treinta programas publicados. Aunque hace unas semanas decidí abandonar ese proyecto porque éste hacía que orientara mi carrera audiovisual hacia el periodismo. Yo no quiero eso. No quiero ser periodista cinematográfico. Quiero ser director de cine. Pero la experiencia dirigiendo “Café Solo” ha sido un poco estresante, y eso que el cortometraje no dura más de cuatro minutos. Ha sido difícil planificar que plano quería en cada momento (siempre había trabajado con planos fijos si lo comparo con “Fotograma a Fotograma”), me saturaba en ciertos puntos al no saber cual era el plano indicado. Pero, ciertamente, el momento de estar tras las cámaras haciendo realidad una historia que ha salido de mi es muy gratificante. Y, si luego le gusta al público, más todavía. Espero que les siga gustando mis historias en un futuro (risas).


¿Que directores de cine son tu referencia principal de cara al futuro y que género es tu favorito?

Me gusta mucho el cine de Pedro Almodóvar y Woody Allen. Su manera de trabajar la realidad es de admirar, al igual que su manera de hacer cine. 
En mi caso, si tengo que centrarme en algún estilo cinematográfico, soy partidario de un género bastante personal. Mostrar mis sensaciones y sentimientos al espectador. Me gusta poco el cine comercial. Quizás el género que se me acerca y me gusta más es el drama (o un buen thriller de vez en cuando). Aunque también soy muy seguidor del cine de autor.


Muchas gracias por tus palabras y te deseamos un largo y fructífero futuro en tu carrera como director.

Gracias a vosotros por interesaros por mí.

martes, 18 de julio de 2017

Por trece razones (1ª Temporada)

Un tema delicado es abordado de forma un tanto banal en esta nueva serie que para unos pretende justificar el suicidio y para otros intenta prevenirlo. Y la verdad es que ambas vertientes tienen su parte de razón, ya que para los que se puedan identificar con su protagonista femenina no ofrece una visión muy optimista de algunos problemas habituales del instituto y dramatiza en exceso otros realmente importantes, los cuales no se cortan en mostrar innecesaria y explícitamente de forma truculenta con la mera intención de impactar, lo cual consigue con creces.

Pero a quienes les cueste empatizar con sus personajes, ciertas tramas les parecerán demasiado inverosímiles, con personajes secundarios cambiando de actitud sin saber bien sus motivos y una sucesión de acontecimientos, que al principio no despiertan demasiado interés hasta que se van acercando los capítulos finales donde la tragedia se dispara exponencialmente. Ahora bien, una vez escuchadas las trece cintas, esperemos que la segunda temporada no caiga en la retórica y dé vueltas sobre lo que ya hemos visto.

Mi puntuación: 5/10


lunes, 17 de julio de 2017

Sorteamos 10 mochilas de "Spider-Man Homecoming"

Gracias a Sony Pictures España sorteamos 10 asombrosas mochilas de la película "Spider-Man Homecoming" dirigida por Jon Watts (Coche policial) y protagonizada por Tom Holland, Robert Downey Jr, Michael Keaton y Marisa Tomei, que se estrenará en cines el próximo 28 de julio.


Un joven Peter Parker/Spider-Man (Tom Holland), quien hizo su sensacional debut en Capitán América: Civil War, comienza a experimentar su recién descubierta identidad como el superhéroe Spider-Man. Después de la experiencia vivida con los Vengadores, Peter regresa a casa, donde vive con su tía (Marisa Tomei), bajo la atenta mirada de su supervisor Tony Stark (Robert Downey Jr.) Peter intenta mantener una vida normal pero interrumpe en su rutina diaria el nuevo villano Vulture (Michael Keaton) y con él, lo más importante de la vida de Peter se verá amenazado.


Podéis llevaros una de las *diez mochilas que sorteamos, participando en este sorteo hasta el jueves 27 de julio a las 9:00 siguiendo estos dos sencillos pasos:

1. Hazte seguidor de @Cinedepatio y @sonypictures_es en Twitter y haz me gusta en nuestra página de Facebook: facebook.com/CineDePatio 

2. Publica este tweet: "Quiero una de las diez súpermegachachi mochilas de #SpiderManLaPeli que está sorteando @CineDePatio en https://goo.gl/tfjzwL #SpideyCP"

¡Mucha suerte a todos!

Los ganadores son:

@pabloagm24 
@JULENANA 
@eserendib8 
@siestrillus 
@OscarCaMe  
@Jusep  
@Fransbv 
@Aleucine 
@charly18mata
@garse77 

Captura del sorteo.

¡Enhorabuena a los afortunados y gracias a todos por participar!

*Las mochilas sólo se entregarán en mano a los ganadores recogiéndolas en persona a partir del 27 de julio en nuestras oficinas de Barcelona capital.